Мой опыт использования нейросетей на примере видео-арт проекта для Darkly Art Magazine. Кирилл Акишкин — режиссёр и фотограф | Киноэстетика визуального повествования | МОСКВА

От фотографии к гибридной форме

Проект Witch Passion был снят около года назад как авторская фотосессия. Изначально проект существовал как фотонарративная серия и сопровождался видеорядом — как законченная визуальная форма с собственным настроением, ритмом и миром. Однако со временем стало очевидно, что этот материал не исчерпал себя. Он требовал продолжения и переосмысления.Именно в этот момент в работу вошли нейросети — не как инструмент ускорения, а как способ расширения художественного языка.

Нейросети как художественный медиум, а не автоматизация

Для меня работа с AI никогда не была про «сделать быстрее» или «упростить процесс». Напротив, нейросети встраиваются в мой рабочий метод как медиум — наравне с камерой, монтажом или цветокоррекцией.

Я воспринимаю AI как пространство диалога с образом:

  • где результат не полностью контролируем,
  • где возникает элемент непредсказуемости,
  • где художник работает не с форматом, а с возможными мирами.

В проекте Witch Passion нейросети позволили гораздо точнее донести заложенные смыслы через визуал, углубив уже существующий видеоряд и усилив эмоциональное и символическое измерение проекта.

Между фотографией, видео и видеоартом

В процессе работы проект утратил жёсткую жанровую принадлежность. Это больше не фотография в классическом смысле и не видео в привычном понимании.

Он существует на пересечении:

  • фотографии,
  • видео,
  • видеоарта,
  • и алгоритмически сгенерированных состояний изображения.

Нейросети здесь не «рисуют за автора», а трансформируют исходный визуальный материал, сохраняя его ДНК, но смещая акценты — в сторону движения, искажения и метафизического напряжения.

Практика работы с AI в проекте

Работа строилась как многоэтапный процесс:

  1. Исходный авторский материал — фотографии, снятые специально под концепцию проекта.
  2. Интерпретация образов через нейросети — не копирование и не стилизация, а поиск новых состояний изображения.
  3. Ручной отбор и монтаж — ключевой этап, где художественное решение принимает человек, а не алгоритм.
  4. Финальная видеоструктура — ритм, паузы, дыхание, визуальная драматургия.

Важно подчеркнуть: нейросети не заменяют авторское видение, а усиливают его — при условии осознанной и критической работы с результатом.

Почему это важно для современного художника

Сегодня художник работает в условиях размытых границ между медиумами. Форматы больше не определяют высказывание — они лишь временные оболочки.

Нейросети становятся частью этого процесса не как тренд, а как логичное продолжение художественного поиска. Они позволяют:

  • пересобирать архивы,
  • возвращаться к старым проектам,
  • находить в них новые смыслы,
  • создавать гибридные формы, невозможные ранее.

Witch Passion и Darkly Art Magazine

В Darkly Art Magazine будет представлена фото-нарративная часть проекта Witch Passion — фото-арт и текстовая зарисовка — в выпуске с темой The Art of Mystery. Для меня это важный контекст — журнал, работающий с тёмной эстетикой, пограничными состояниями и визуальной мистикой, оказался органичным пространством для существования проекта.

Вместо заключения

Работа с нейросетями требует не меньше ответственности, чем работа с камерой. Это не shortcut и не магическая кнопка, а инструмент, который обнажает уровень художественного мышления автора.

Witch Passion стал для меня примером того, как прошлый материал может обрести новую форму и новое дыхание — если позволить технологии не подменять автора, а вступить с ним в диалог.

Если вам близок подобный подход к AI, видеоарту и гибридным формам — этот путь только начинается.